Persistance

Commissaires

Irene Almeida, Cláudia Leão et Paulo Meire. (Brésil)

© Foto Ativa

Où ?

Praça Visconde do Rio Branco, 19 Campina à Belém (Brésil)

• Quand ?

Du 13 novembre au 13 décembre 2025


L’exposition Persistance articule deux propositions liées par une même éthique de l’attention, du partage et de la transmission. D’un côté, elle donne à voir le Paneiro Luminoso, dispositif d’éducation à l’image imaginé avec Miguel Chikaoka, qui utilise la photographie et la lumière comme outils de transformation, de résilience et d'affirmation de soi. De l’autre, elle se déploie à travers des ateliers menés avec les marchand·e·s, dans les rues de Belém, au cœur du bourdonnement incessant qui accompagne la vitalité silencieuse du quotidien.

Ces deux volets s'unissent dans un même élan : faire apparaître ce qui persiste en marge des récits dominants, donner corps à une photographie engagée qui ne capte pas, mais accompagne. L’exposition navigue ainsi entre l’espace intérieur du collectif de photographes Fotoativa et ceux du marché Ver-O-Peso - lieu touristique et culturel de la ville - entre les apprentissages formels et les savoirs incarnés, transmis par les gestes et les corps.

Elle se compose d’images, d’objets, de sons et de traces matérielles issues des ateliers : sténopés, panneaux lumineux, photographies, écrits, enregistrements sonores, paniers photographiques. Ces éléments sont mis en espace pour créer des échos entre les deux contextes et nourrir un dialogue sensible avec les enjeux de la COP30, en révélant les liens entre justice sociale, écologie du quotidien et transmission des savoirs. Le public est invité à circuler entre ces univers poreux, à ressentir la continuité entre les pratiques éducatives et les dynamiques sociales du terrain, à expérimenter par soi-même certains dispositifs photographiques.

Persistance ne propose pas un regard sur, mais une immersion avec : elle invite à percevoir la photographie comme un fil tendu entre les expériences vécues, les transmissions silencieuses et les formes de résistance discrètes qui traversent les territoires. Elle célèbre les gestes de soin, d’attention, d’écoute, de partage – ceux qui éclairent les marges et nourrissent le cœur de nos sociétés.

EXPOSITION HORS-LES-MURS présentée à Belém dans la cadre de la COP30 EN PARTENARIAT AVEC LE COLLECTIF FOTOATIVA

A propos des commissaires

Irene Almeida(Brésil)

Irene Almeida est originaire du Pará et travaille depuis plus de dix ans dans les domaines de la photographie, de la production culturelle, de la médiation artistique et du commissariat d’exposition. Elle a participé à des initiatives tels que le Projet Circular (2013–2016), le Prix Diário Contemporâneo de Fotografia (de 2010 à 2024), ainsi qu’à de nombreuses initiatives menées avec l’Association Fotoativa, dont elle est actuellement présidente. En tant que photojournaliste, elle circule à travers les divers quartiers de Belém, portant un regard singulier sur la ville.

Cláudia Leão (Brésil)

Mère, Yarobá, photographe et professeure en arts visuels à l’UFPA, elle explore la nostalgie, l’oubli et les liens en Amazonie via la photographie et la vidéo. Membre de Fotoativa depuis 1989, elle a fondé le collectif Caixa de Pandora (années 1990). Depuis 2011, ses projets intègrent des voyages comme processus créatif. En 2018, elle a créé la Sala Táta Kinamboji et le groupe Zélia Amador de Deus, dédiés à l’art afro-amazonien et aux études antiracistes. Elle coordonne le Lab Ampe et le projet Histoire critique des images de l’Amazonie, tout en soutenant des mouvements autonomes comme le Quilombo da Campina et les femmes Munduruku. Elle vit entre Belém et les îles de l’Amazonie.

Paulo Meire(Brésil)

Paulo Meira, né en 1966 à Arcoverde, est un artiste plasticien, diplômé en design graphique (UFPE, 1996), titulaire d'une maîtrise en arts (UFPA, 2021) et doctorant. Il expose depuis 1993 (Musée de Pernambuco), participe à des résidences (Pays-Bas, 1995 ; Faxinal das Artes, 2002) et a fondé le groupe Camelo (1997-2002). Lauréat de plusieurs prix (Salão da Bahia, 2003 ; Sergio Motta, 2007 ; FUNARTE, 2014/2015), il expose dans des institutions importantes (MAM-SP, Paço das Artes, MAMAM). Invité à la Biennale de Cerveira (2011), il multiplie les expositions individuelles (Recife, Rio, Belém) et les résidences (LABMIS, Usina de Arte). En 2023, il reçoit le Prix FCP d'encouragement à l'art et expose en 2024 au MUFPA.

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